央视在几年前推出过一部关于京剧的纪录片,名字就叫做《京剧》,喜欢京剧的朋友可以去看一看。说起京剧啊,中国人都知道,即使不了解,也或多或少的知道一点皮毛,比如说它被视为我国国粹,再比如说京剧大师梅兰芳,这都是被大部分人知晓的常识。京剧是我国五大戏曲剧种之一,起源于清乾隆年间,当时四大徽班进京,与湖北汉调艺人合作,又吸取了如秦腔这样的地方曲目的唱腔表演方式,慢慢的就形成了新的剧种,也就是京剧,京剧形成的过程在历史上也被叫做“徽汉合流”,意思就是它是由徽剧和汉调交流融合而来的。
当然了,既然提到京剧,我们就不能不说一个人,他是清代徽剧、京剧的表演艺术大师,是京剧的第一代人物里的“老生三杰”之一,且为之首,他对京剧的形成作出了巨大的贡献,甚至可以说是“京剧鼻祖”,可见在京剧史上的地位之高了,说到这里,爱好京剧的朋友一定已经知道他是谁了,他就是程长庚,被人称为徽班领袖,京剧之父。
程长庚出身于清嘉庆年间,安徽潜山市人,他从小就在徽班坐科,所以可以说他是在徽剧的熏陶下长大的。道光二年,十一岁的程长庚跟随父亲进京,拜在春台班的米喜子门下,被米喜子安排学唱昆曲,后来父亲去世回了安徽老家,并离开幼年坐科的三庆班,后来因为三庆班经营不好,老班主又邀请了他进京,之后担任了三庆班的班主。
为什么说程长庚是京剧的鼻祖呢?其实这源于他对京剧的变革创新,这种变革与创新不但体现在唱腔上,也体现在剧目上。程长庚的唱腔以“徽音”为主,取法于楚调,兼收昆曲、山陕梆子诸腔之长处,溶汇成为“皮黄调”,字正腔圆又浑厚爽朗,但他的唱腔从开始就是从“徽调”中延伸出来的,所以说他的发音往往带有较浓的安徽乡音。在他的创新改造之下,诸如《鱼肠剑》、《战樊城》、《文昭关》等剧目都成了他的代表作品。
程长庚在表演方面也带有他的个人风格,他在上台表演之前,会对所要表演的人物进行十分透彻的琢磨,通过体察人物的性格与身份,从而着重表现人物的神采与气质,这就使得他表演的人物十分传神,仿佛就是他本人一样。但能做到这样,离不开他日复一日的刻骨训练与用心钻研,更何况程长庚是一个懂得吸取别家之长处的人,也正是这些优点,才能成就程长庚的家喻户晓,无论哪个阶层,都有他忠实的剧迷,而他这种对戏剧艺术的钻研精神,也是现在的大多数人们所缺少的精神,这就值得每个人去学习了。
当然,程长庚的贡献不仅仅在于推动徽剧向京剧的发展,还在于对京剧人才的培养,他对自己的徒弟十分严格,对自己戏班的管理也十分严格。在他严格的管理与培养之下,诞生了如谭鑫培、汪桂芬、杨月楼等京剧名人,可见程长庚不仅是发展了自己,也将京剧这门艺术传给了更多的人,使得京剧在中华艺术史上长盛不衰,至今都被视为我国的宝贵艺术财富。
程长庚用自己的优秀奠定了自己在京剧史上不朽的地位。他以唱老生出名,但生旦净丑等各种角色,没有一种不是他擅长的,据说程长庚曾经和一名京师著名的青衣发生矛盾,于是在戏目排定之后,那名青衣拿大,托病不到场,管事的一再催程长庚改戏,但程长庚一直说再等等,并安慰管事的说,不必改戏也自有人会登场,于是到时间了,程长庚就自己登场了,并惊艳全场,人人鼓掌称绝。可见,作为一名优秀的京剧大师,还须是全才,才能应发各种舞台上突发的状况了。
岁月变迁,一百多年过去了,当年惊艳时光的京剧大师程长庚早已逝去,但京剧依旧活跃在各大舞台上,带给中国人最原始的温馨与感动,承载着中国百姓的艺术情怀,程长庚“以匠心独运的唱腔艺术,声容殊众的老生艺术,因人施教的育才艺术,以德孚众的治班艺术,技艺超群的导演艺术,在中国京剧史上铸起了一座丰碑。”
或许已经有许多人遗忘了这位京剧的鼻祖,但热爱京剧的人却总会记得有个唱戏唱的特别好,连慈禧太后都欢喜不已的艺术大师曾在京剧史上留下了闪亮的一笔,我们欣赏京剧,也品味京剧背后的故事,背后的人物,因为是他们带给我们艺术,带给我们感动,带给如今中华民族宝贵的非物质文化遗产——京剧!
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